Album sono

Samedi 27 avril, Lana Del Rey était à l'Olympia un peu plus d'un an après la sortie de son album Born To Die (élu ici-même disque favori de 2012). La première de ses deux dates parisiennes (je la verrai moi le dimanche). L'occasion de mesurer la relation d'amour tissée avec une partie des fans et la confiance gagnée sur scène en l'espace de quelques mois. Le décor était fidèle à l'image de son personnage, contraste d'exotisme, d'intimité avec une pincée d'Hollywood décadent. Soit l'aura mélancolique d'une star au glamour d'antan mêlée à la tendre imperfection d'une jeune star d'aujourd'hui. Voici l'intégralité de ce premier concert, dont le second ne sera qu'une exacte copie.

KidB 

Cola :

Body Electric :

Blue Jeans :

I Love Paris (Cole Porter) :

Born To Die :

Carmen :

Million Dollar Man :

Blue Velvet (Bernie Wayne & Lee Morris) :

American : 

Without You : 

Knocking on Heaven's Door (Bob Dylan) : 

Ride :

Summertime Sadness :

Burning Desire : 

Video Games :  

National Anthem :

Il a beaucoup été dit qu’aller voir Radiohead en concert, c’était un peu comme se rendre à la messe. La foule de fidèles s’y pressait religieusement écouter ses idoles, dans le calme qui sied à l’écoute d’une parole divine bien connue de tous. Pourtant, aller voir Radiohead en concert en 2012 ressemble davantage à une visite de musée. Non pas celle des statues de cire de Grévin figées à jamais dans l’immobilisme. Plutôt celle du musée Beaubourg, disons. En regardant le groupe jouer ce 11 octobre à Bercy, les références qui nous venaient en tête étaient les travaux de Gerhard Richter ou de Yayoi Kusama récemment exposés à Paris plus que n’importe quel autre groupe de pop rock contemporain.

Les concerts de Radiohead donnent ainsi une vision très juste de c’est qu’est devenue la bande à Thom Yorke aujourd’hui. Une entité artistique complète qui d’album en album n’a eu de cesse d’élargir sa palette comme un peintre qui explorerait une nouvelle couleur avec chaque toile. Le concert donne alors une vision complète de la toile. Il n’y a d’ailleurs qu’à regarder la très belle scénographie mise en place par le groupe. Les écrans, comme suspendus dans les airs, décortiquent chaque détail de la performance, chaque chanson étant en plus donc associée à une série de couleurs changeantes suivant l’humeur du morceau.

Il s’agit donc ensuite pour le groupe d’explorer consciencieusement chaque aspect de cette palette musicale, avec un sens savant de l’équilibre. Les 24 titres joués ce soir-là alternent morceaux anciens et plus récents – de Street Spirit à SuperCollider –, classiques (Paranoid Android, Lucky…) et pépites obscures (la face B Meeting in the aisle, Staircase…), moments d’émotions et de transe, piochant dans quasiment tous les albums de leur discographie (seul Pablo Honey sera complètement ignoré). Bonus, Thom Yorke offrira même une belle reprise d’Unravel de Björk en introduction d’Everything In Its Right Place lors du deuxième rappel, un drapeau Free Tibet couvrant son clavier.

Lotus Flower, Airbag, Bloom, Kid A… les premières minutes du long set de 2h20 nous plongent de plein pied dans l’obsession grandissante de Radiohead pour les rythmiques. Un deuxième batteur vient épauler Phil Selway quand ce n’est pas Johnny Greenwood qui tâte lui aussi de la baguette. Et ce, sans compter l’ajout de beats électroniques. On se demande presque quand Radiohead virera complètement dans la batucada. Les machines sont très présentes jusqu’au vocoder transformant la voix de Thom Yorke en une étrange parole mutante. Les anciens morceaux de la période Kid A-Hail To The Thief sont retravaillés, comme passés à la moulinette d’un ogre déconstructeur signé sur le label Warp. C’est ici qu’on pense aux dernières toiles de Richter dans lesquelles il décompose des détails de ses tableaux abstraits par ordinateur pour les recoller ensuite avec une infini variété. La puissance mélodique du groupe est mise en sourdine par les vrilles électroniques et les beats lourds que viennent seulement attenuer les riffs rageurs de Bodysnatchers.

Meeting in the aisle sert de transition vers des plages plus douces. Nude, Pyramid Song, Reckoner… Radiohead nous offre une pause lente, romantique, sensuelle et radieuse. Manière d’amadouer le public avec une effacité renversante et prouver que si le groupe évolue vers toujours plus de sophistications, il n’en oublie jamais les vertus de la simplicité. Notre cœur conquis, les Anglais attaquent ensuite le sprint final qui ira de There There à Paranoid Android. Accélérations, lâcher prise… la musique s’emballe et nous avec, l’écoute posée des débuts faisant peu à peu place à un déversement de sueur. On retrouve la puissance des rythmiques du début au service d’un son plus rock.

Peu bavard comme à son habitude, Thom Yorke sautille, danse, bouge bizarrement dans tous les sens. Bref, semble heureux d’être là et d’assurer le spectacle comme d’ailleurs tous ses comparses. A la fin du set, le groupe applaudit longuement le public qui le lui rend bien. Deux rappels suivront, dont on retiendra les jouissifs Street Spirit et Lucky donc, dans des versions proches de celles des albums, mais aussi un très beau Give Up The Ghost dénudé en simple guitares-voix. La note finale sera, elle, dansante, d’un puissant Everything In Its Right Place – Jonny Greenwood se jouant de la saturation des amplis avec sa guitare une fois que tous les autres ont quitté la scène – à l’azimuté Idioteque. « I've seen too much / I haven't seen enough ». Comme Thom Yorke, nous voilà à danser bêtement. Heureux. La messe est dite.

Set list : Lotus Flower / Airbag / Bloom / Kid A / Myxomatosis / Bodysnatchers / The Gloaming / Seperator / Meeting in the Aisle / Nude / Pyramid Song / Reckoner / There There / The National Anthem / Feral / Paranoid Android // Give up the Ghost / Supercollider /Lucky / Morning Mr. Magpie / Street Spirit (Fade Out) // Staircase / Everything is its Right Place (avec intro Unravel de Björk) / Idioteque

KidB

Par les fans et pour les fans. Si Radiohead n'a pas encore décidé d'offrir gratuitement son prochain album à venir peut-être pour la fin de cette année ou le début de la suivante, c'est tout un concert du groupe britannique qui est disponible sur YouTube. Celui-ci a été enregistré par plus d'une cinquantaine de fans depuis le public à Prague le 23 août 2009. Résultat de très belles images qualité DVD et une bande son approuvée par la formation.

Au menu, 25 titres dont quelques morceaux assez peu entendus comme "True Love Waits" dans une drôle de version ou "These Are My Twisted Word". Ci-dessous, l'intégralité des 25 chansons.

La set-list : 15 Step / There There / Weird Fishes/Arpeggi / All I Need / Lucky / Nude / Morning Bell / 2+2=5 / A Wolf At The Door / Videotape / (Nice Dream) / The Gloaming / Reckoner / Exit Music (for a film) / Bangers N Mash / BodySnatchers / Idioteque / Pyramid Song / These are My Twisted Words / Airbag / The National Anthem / How to disappear completely / The Bends / True Love Waits / Everything in its right place

KidB

Belfort suite et fin ce dimanche. Le programme en vidéos :

Reprise des hostilités à Belfort ce samedi. Le programme en vidéos :

Après une courte interview de Foals, une heure avant leur concert, je me replonge dans la foule, longe le show des Black Keys. Sur la scène du chapiteau, le groupe travaille une version moderne du blues, électrifiée comme pour les Dead Weather, mais à la morgue du groupe de Jack White, les Américains préfèrent injecter une bonne dose de pop. La formule est rejouissante.

Plus réjouissant encore, je me retrouve quelques minutes plus tard sur la scène Loggia pour la fin du concert de Bomba Estereo. Le groupe colombien mené par la pétillante Liliana Saumet mêle chant hip-hop déversé à toute berzingue, rythmiques tribales et instrumentation rock. En moins de deux secondes, je me retrouve à danser dans une ambiance bonne enfant. La chanteuse, elle, sautille, repart de plus belle, galvanise la foule. Puis invite une dizaine de spectateurs à monter sur scène avec elle. Le service de sécurité est vite débordé, alors qu’à côté de moi, un converti se lance dans une danse aussi loufoque que jouissive. Il faut quelques minutes pour faire un peu le ménage sur la scène, le spectacle continue. Avec une joie communicative. La belle surprise de cette première journée.

A quelques mètres de là, Chromeo finit son set électro pop avec efficacité et obtient un rappel. Ca danse doucement sur la plage, moi je file voir les Kasabian. La prestation du groupe britannique montre autant le chemin parcouru par le groupe que celui qu’il reste à faire. Si les chansons sont presque taillées pour les grandes scènes, le groupe manque un poil de mouvement, de charisme pour totalement emporter le morceau. Trompettes, légers bidoullages électroniques, guitares enlevées, l’ensemble est

Un talent afoal(s)ant

Du charisme, ce n’est pas ce qui manque aux Britanniques de Foals qui ont livré un des sets les plus accomplis de cette première journée. Grain de folie, groove pour faire danser les foules, richesse et inventivité des mélodies… Le groupe d’Oxford a déjà tout d’un grand se permettant d’attaquer son hymne bondissant « Cassius » en début de concert. Les morceaux des deux albums s’enchaînent avec passion et le chanteur Yannis Philippakis finit par se jeter dans la foule. Je sautille comme un fou. Pris par l’entrain du groupe.

Du coup, Charlotte Gainsbourg sous le chapiteau, c’est raté pour moi. A peine le temps d’entendre les dernières notes de « Couleur Café ». Je file donc sur la grande scène pour le show Jay-Z. Un compte à rebours prépare les spectateurs à l’arrivée du rappeur. Pour bande son, le « Smell Like Teen Spirit » de Nirvana. Le mec a le sens du spectacle et le prouve très vite à l’aide d’écrans géants époustouflants et d’un flow sachant manier tous les débits avec aise. Jay-Z offre ainsi un grand show populaire où guitares, claviers et cuivres s’entrechoquent avec ses mots. Ils samplent U2, les Doors, les White Stripes. Un pied dans le rap, un autre ailleurs. Et « Run This Town », « 99 Problems », « Empire State of Mind »… Les tubes ne manquent pas et la foule bounce. En un mot : Respect.

Avant même le rappel, je file voir les Hot Chip sous le chapiteau. Le groupe d’électro-pop a bien remanié ses morceaux pour la scène accentuant notamment toutes les percussions. Un travail qui fait mouche sur certains morceaux, mais en rend d’autres presque méconnaissables. Pas de quoi doucher mon enthousiasme. « Over and Over », « One Life Stand », « I Feel Better …. Difficile quand même de résister à l’attrait de la danse. Fatigué mais ready for the floor.

Sauf pour la déception Missy Elliott. Programmée en toute fin de soirée, la rappeuse et ses acolytes passent plus de temps à essayer de galvaniser la foule qu’à assurer le show. Vite, on jette l’éponge. En attendant la suite.

KidB

Dès 15 heures, les esprits s’échauffent dans la navette qui me mène vers le site de Malsaucy. Gentiment. Avec quelques cris et des chants. Il faut dire que le soleil tape dur sur Belfort. Le temps de récupérer mon bracelet presse, je file vers l’espace dédié aux journalistes. Peu de monde pour la conférence de presse des BB Brunes. Encore moins quelques minutes plus tard pour celle de la création de Sophie Hunger, Piers Faccini et Patrick Watson qui désertent vite l’endroit.

Une interview de Rox dans la boîte, j’apprends que les Dead Weather avec qui j’avais rendez-vous à 17 heures sont coincés à Mulhouse. La prod du festival devait leur envoyer un bus qui n’est jamais arrivé ! Le super groupe de rock n’arrivera à Belfort que quelques minutes avant de monter sur scène. L’heure de promo prévue annulée.

A 17 heures, je file donc assister à mes premiers concerts. A savoir le final de Suicidal Tendencies, une cinquantaine de personnes avec le groupe sur scène, et le set entier des Irlandais de Two Door Cinema Club sur la scène de la plage. Ces derniers assurent le show grâce à la simple force des dix titres de leur premier album « Tourist History », plein d’allant pop et de groove pour faire chanter et danser les foules. Encore un peu jeune, le groupe manque peut-être de confiance en soi pour complètement se lâcher. Leur tube « I Can Talk » en final suffit en tout cas à emballer l’affaire. Deux pieds décollés du sol, c’est pesé. Pendant le concert, une cuvette de toilette passe de main en main accompagnée d’un serpent. A la fin, le cri d’une dizaine de personnes retentit : « Rendez-nous notre cuvette ! »

Come my Demons

J’enchaîne sur la scène du chapiteau pour la création originale de Sophie Hunger, Piers Faccini et Patrick Watson. Les trois artistes se mêlent pour reprendre chacun un peu de leur répertoire accompagné d’un grand orchestre avec cordes, cuivres, guitares, batteries, chœur… Le concert atteint des sommets sur un entrainant « Comme My Demon » scandé avec énergie au mégaphone par Patrick Watson.

Avant même la fin de leur prestation, me voilà déjà quelques mètres plus loin sur la scène loggia pour le concert de Baroness. Sur le très peu que j’ai vu, le groupe de métal se perd dans une intro lancinante interminable avant que les guitares prennent les devants un peu dans tous les sens. Pas le temps malheureusement de plus approfondir.

Il est déjà 18 heures, temps de retrouver en interview les Two Door Cinema Club puis The Dead Weather sur la grande scène. Jack White s’y révèle véritable homme à tout faire passant allégrement de la batterie à la guitare et au chant. Jusqu’au cours du même morceau. A son habitude, Alison Mosshart est des plus troublantes derrière le micro. Le groupe, tout habillé de noir, lui, s'en donne à coeur joie pour livrer à la foule un blues élécritifié lourd, sexy et macabre à coups de grands riffs de guitares. A elle seule, l'ouverture du morceau "Die By The Drop" fouterait presque les jetons.

KidB

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Quelques minutes avant d'ouvrir la grande scène des Eurockéennes où se produiront ensuite The Dead Weather et Jay-Z, les BB Brunes font le point sur leur grande tournée des festivals de l'été par la voix de leur chanteur, Adrien Gallo.

"C'est la toute première fois qu'on joue aux Eurockéennes. Une fois notre concert fini, on espère bien aller voir The Dead Weather, Jay-Z et Missy Elliott. On défend ici notre deuxième disque Nico Teen Love. Je n'aime pas parler d'album de la maturité, mais on a très certainement progressé par rapport au premier. Le disque nous a ouvert un public un peu plus adulte, un peu plus connaisseur.

Pour nous c'est un rêve de pouvoir jouer devant autant de gens. On a fait de gros trucs, Solidays, les Vieilles Charrues. Surtout, en festival, on peut rencontrer ses idoles. Nous a vu les mecs de The Hives, The Kooks, les BabyShambles. On a même joué en deuxième partie des Kills une fois.

On adore faire de le scènes. C'est un vrai défi de faire face à des gens qui ne sont pas là pour toi et d'aller les chercher. Et puis notre crédibilité, c'est sur scène qu'on l'a gagnée.

C'est un honneur pour nous qu'un artiste comme Benjamin Biolay suive notre carrière. C'est un très grand monsieur de la musique d'aujourd'hui, quelqu'un d'adorable d'humble. Comme lui, on a prouvé que la culture anglo-saxonne peut se marier avec la France.

Parmi les groupes que l'on adore le plus, il y a les Arctic Monkeys. Ils représentent quelque chose de moderne, tournés vers des influences hip-hop, mais respectueux du passé. Puis ils citent des gens comme les Strokes, qui ont su rendre le rock de nouveau intéressant pour notre génération.

En tournée, on écrit des bouts de choses, mais on a besoin de calme pour écrire. En septembre, on retournera en studio enregistrer un E.P. de cinq titres en anglais. C'est quelque chose à laquelle on tient pour se faire plaisir. C'est pour le public étranger. Et comme un bonus pour ceux qui nous suivent. Mais on continue d'écrire en Français. C'est quand même impressionnant de voir ce que des groupes comme Phoenix sont entrain de faire aujourd'hui.

Les chansons de nos deux premiers albums étaient celles de la fin de notre adolescence. Mais aujourd'hui encore, je suis inspiré par les filles et la mort. Ce sont les thèmes que tout le monde adore. De toute façon, la musique ne parle pas beaucoup d'autre chose."

Recueilli par KidB